Star Wars Episode IV：A New Hope／星際大戰IV：新希望Music Composed and Conducted by John Williams
1997 BMG 2-CD SET 09026-68746-2
影史上很少有一部電影配樂如同＜星際大戰＞這樣的句句珠璣，高潮迭起，將影片中的每一段情節與每一個人物描繪的如此栩栩如生，歷歷在目，幾乎每一次聽這一張電影原聲帶，就好像將這部影片又重看了一次。而實際上當初約翰．威廉斯決定接下這一部電影時，完全沒有預料到，這一部電影能獲得這樣橫掃全球的成功，威廉斯回憶道：“我們都預期這會是一部成功的商業影片，但不曾想過它能獲得這種全球性的成功，在我心中當時只覺得這是那種星期六下午，孩子們最喜歡的爆米花電影。”約翰．威廉斯在一開始之所以沒能預見這樣的結果，是因為他幾乎是在整部影片將近大功告成時，才看到這部電影的真面目，在這之前，由於他的習慣，使得他連＜星際大戰＞的劇本都沒看過，威廉斯表示：“劇本有時會帶來先入為主的觀念，為了尊重導演對整個故事的詮釋，即使有時間上 的壓力，我還是在看到影片本身之後，才著手配樂的創作。”
儘管電影公司一度希望魯卡斯能替這部影片放上７０年代的流行音樂，特別是當時風靡的狄斯可音樂，但是當喬治．魯卡斯創作＜星際大戰＞這樣一個架空銀河戰史的故事時，他認為唯有古典音樂才能呼應這部電影的質感和製作上的野心，在＜星際大戰＞的原始毛片上，他即為自己的作品配上他認為合適的古典音樂，包括霍爾斯特的“行星組曲”，史特拉紋斯基的“春之祭”，以及米可洛茲羅薩為＜賓漢＞所做的配樂，都出現在他的電影毛片中。史帝芬．史匹伯是少數幾個有機會看到這份影片的人之一，在看完這些毛片後，史匹伯即向魯卡斯提出音樂方面的建議，他向魯卡斯表示約翰．威廉斯應該可以對這部影片的音樂提出不錯的想法。因此在史匹伯的引薦下，撮合了魯卡斯與威廉斯的合作關係。
最初魯卡斯希望的是，威廉斯能夠將他配上的古典音樂做編曲上的整理，以呈現像史丹利．庫伯力克的＜２００１年太空漫遊＞般的效果，但威廉斯在反覆看過＜星際大戰＞的毛片之後，卻決定向魯卡斯提出不同的建議，他認為從許多角度來看，＜２００１年太空漫遊＞和＜星際大戰＞都是截然不同的作品，比較起來＜星際大戰＞的節奏更快同時也有更多的動作場面，如果使用魯卡斯的構想，事實上很難維持每一段音樂的完整性，而且音樂也不見得可以和影像劇情達成密切的結合，況且任意修剪或拼湊古典音樂有時反而會招致反效果，威廉斯認為，比較合適的方法，應該是為＜星際大戰＞譜寫一組專屬的音樂。
為了符合魯卡斯對音樂的嚴格要求，約翰．威廉斯和魯卡斯做了深入的溝通，根據魯卡斯在毛片上使用了包括史特拉紋斯基，霍爾斯特，德弗札克，以及米可洛茲羅薩等人的作品，約翰．威廉斯決定將作曲的風格定位在十九世紀的浪漫派交響曲，並且也應魯卡斯的要求，採華格納歌劇的典型模式，為每一個主要的角色譜寫主題旋律，約翰．威廉斯詳細的和魯卡斯討論每一個段落中，魯卡斯所希望聽到的音樂細節，所以儘管對威廉斯的想法仍有些遲疑，魯卡斯仍決定給威廉斯嘗試的機會。
１９７７年三月五日，威廉斯與倫敦交響樂團在倫敦展開為期八天的錄音，魯卡斯親自前往倫敦擔任最初幾天的監製，顯見他對這部電影在音樂上的重視，魯卡斯回憶當時的情景時說：“當第一次看到影片和音樂結合在一起的那一刻，我才了解，威廉斯所做到的，已經遠遠超過我所能想像的了。”
１９９７年所發行的這一組＜星際大戰＞特別版電影原聲帶，無疑是令影迷雀躍的珍藏品，不僅在於它的歷史紀念價值，更重要的是相較於以往發行的任何一個版本，它都更加的完整，錄音品質也更加出色，而對熟悉＜星際大戰＞的影迷而言，它完全根據劇情順序一氣呵成的編排方式，更是令人大呼過癮。
就如同在看電影時一樣，CD 1開場時是Alfred Newman的福斯鼓號曲，在短暫的寂靜中，銀幕上出現“很久很久以前，在遙遠的銀河…..”，緊接著，以路克主題所構成的“星際大戰序曲”氣勢如虹的揭開銀河戰史的序幕，隨著“前情提要”的淡出，金色的沙漠行星“塔圖因”在銀幕上出現，而原本漸於平淡的的音樂忽然揚起代表反抗帝國暴政的叛軍主題號角，呼應著由銀幕下方衝出的叛軍太空船，而同時約翰．威廉斯為由銀幕上方如泰山壓頂，追擊而至的帝國滅星級戰艦，引用了霍爾斯特行星組曲中的“火星－戰神”，來宣告叛軍與帝國衝突的一觸即發，在帝國的猛烈攻擊下，叛軍的主題在戰鼓頻催中呈現著戰況告急的不安，而在叛軍太空船受創停止前進下，戰鼓暫歇，但這只是暴風雨前的寧靜。Imperial Attack將帝國主題變奏出激烈強勢的攻擊，銳不可當，叛軍不成比例的軍力很快的傷亡殆盡，在黑暗的音色中，此刻卻輕輕揚起絕地武士歐比旺的主題，危機的氛圍中轉換成莉亞公主的主題，呈現在危機中，莉亞試圖透過機器人C3PO和R2D2向塔圖因上的歐比旺求助的努力。
The Dune Sea Of Tatooine/Jawa Sandcrawler和The Moisture Farm，以滑稽的風格呈現C3PO和R2D2這一對活寶在塔圖因上意外被Jawa人綁架的經過，結尾時隨著路克的亮相帶出路克的主題。The Hologram/Binary Sunset描寫路克在清理機器人時，意外發現莉亞的求救訊息，莉亞的主題描繪著莉亞神秘的身份和柔美的身影。這個意外的發現也再次挑起了路克對星際冒險的嚮往，在塔圖因雙星夕陽的晚風中，代表原力與歐比旺的主題以開闊的弦樂呈現，呼應著路克的夢想，也暗示著路克的命運。在這一個最新發行的版本中，CD 1收錄了另一首Binary Sunset（Track 13.)，事實上是這一段劇情的原始配樂，相較於後來影片中使用的版本，這段音樂似乎顯得比較黑暗也比較神秘，暗示著路克在塔圖因這樣一個銀河邊緣不毛之地的不得志，與即將面對的未知命運，但在魯卡斯聽過威廉斯譜寫的歐比旺主題之後，認為歐比旺主題更能表現劇情中路克的心情，同時也暗示著路克與歐比旺命運上的連結，和路克未來成為絕地武士的宿命。魯卡斯曾表示：“威廉斯幾乎是每一個導演心目中最理想的合作對象，如果你對任何一段音樂有意見，他會詳細詢問你想要的東西，哪裡須要一些小號，哪裡想要一些鼓，哪裡應該沈重一些，哪裡可以輕快一點，第二天，他會帶來全新的東西，那正是你想要的。”，於是塔圖因上的雙星夕陽，由威廉斯原來設定的黑暗奇異，轉變成溫柔寬厚的歐比旺主題，這個決定顯然是明智的，雖然原來的曲子也很有特色，但使用歐比旺主題讓這場戲變得較富感情．
Landspeeder Search/Attack Of The Sand People開始於路克主題，路克急於找尋失蹤在危險沙漠的R2D2，而後沙人的戰鼓急切的揚起，路克遭到沙人的襲擊，在千鈞一髮之際，歐比旺的主題出現，化解了路克的危機。Tales Of A Jedi Knight/Learn About The Force以歐比旺的主題，輕輕訴說著絕地武士的傳奇，柔和中散發著一股神秘卻光明的力量。而R2D2終於找到求救訊息的主人，在莉亞的主題中，說明了莉亞受襲的經過與死星藍圖的重要性。Burning Homestead以悲傷的曲調鋪陳路克的家破人亡，是歐比旺主題一段很優美感傷的變奏曲，後段音樂描寫莉亞遭受帝國酷刑逼供，是十分脅迫黑暗的樂章，隨後路克下決心和歐比旺前往莫斯艾斯里太空站，並由此赴奧德蘭營救莉亞公主，Mos Eisley Spaceport以古怪的樂風描寫龍蛇雜處的莫斯艾斯里太空站．Cantina Band，Cantina Band # 2是莫斯艾斯里太空站中，奇特的外星人樂隊Cantina Band所表演的曲子，原先的發行的配樂中並沒有Cantina Band # 2，直到１９９３年的星際大戰三部曲盒裝完整版中，這段令影迷夢寐以求的曲子才正式發行，兩首曲子都是輕鬆活潑，還帶了點滑稽古怪的爵士樂，威廉斯特意選用音質奇特的鋼鼓做為主奏，效果十分特別。
CD 2開場於莉亞公主的主題演奏曲，是一首十分唯美又很有星際感的曲子，這種曲風也成為星戰系列抒情主題的典型風格，緊接著The Millennium Falcon/Imperial Cruiser Pursuit描述韓索羅和秋巴卡架著千年鷹，和路克及歐比旺在帝國戰艦的重圍下逃出塔圖因的經過，在銅管方面有很精彩的表現。Destruction Of Alderaan是一首充滿黑暗與侵略力量的作品，莉亞因為不肯交出叛軍基地所在，而眼睜睜看著自己的母星奧德蘭被死星驚人的武力摧毀。
The Death Star/The Stormtroopers則是經典之作，當千年鷹以光速抵達奧德蘭的座標時，發現奧德蘭已失去蹤影，但意外發現一艘帝國的鈦戰機，在追擊時卻誤闖死星引力圈，無法脫身下千年鷹被吸入死星，在這段音樂中，約翰．威廉斯將叛軍主題變奏成華麗的鼓號曲來呈現死星與千年鷹的首度遭遇，宣告了在路克的命運中，與銀河帝國的第一次交手，而也暗示著自這一刻起，路克將正式加入對抗帝國的抗戰，而銀河戰史中最黑暗的一頁，也將出現一線曙光。
Wookiee Prisoner/Detention Block Ambush，Shootout In The Cell Bay/Dianoga，The Trash Compactor，The Tractor Beam/Chasm Crossfire則是一連串描述路克，韓索羅，秋巴卡，莉亞，C3PO與R2D2在死星中的冒險，我發現要一一描述它們實在是不容易，因為這些精彩的音樂句句珠璣，環環相扣，高潮迭起，全無冷場，簡直就像是用音樂寫的劇本，交織著莉亞，路克，歐比旺與帝國的主題，清晰的刻劃出影片中的每一幕，在音樂中仿佛你也捲入了這場精彩刺激的冒險中。
Ben Kenobi's Death/Tie Figther Attack想必是影迷的最愛，歐比旺告訴黑武士，如果你將我擊倒，我將會變得更強，超乎你的想像，乍看來有些玄，不過將來大家就會發現如同歐比旺這樣的大師，即使肉身已死，但原力不滅，所以在歐比旺的主題中，歐比旺煙消雲散，但目睹的路克誤以為歐比旺死於黑暗維達的光劍下，在情況危急中，莉亞的主題出現，一方面突顯莉亞與歐比旺的關聯，同時也描寫莉亞拉著路克儘速離開甲板，因為歐比旺已順利解除死星的引力，此刻是千年鷹逃走的唯一機會，而且對無法一起逃走的歐比旺，路克等人也無能為力。但即使死星引力已除，要逃離死星還得擺脫鈦戰機的夾殺，這一段千年鷹迎戰鈦戰機的經典戰鬥中，威廉斯將叛軍的主題號角做出精彩絕倫的變奏。
The Battle Of Yavin描述叛軍戰機隊伍與死星間的攻防戰，尤其在路克做最後瞄準時達到最高潮，歐比旺的主題中傳出歐比旺智慧的提示，在黑暗維達的威脅和R2DR受損的情形下，路克的主題透露著戰況的艱危，定音鼓隨著亞文四號月球上的叛軍基地進入死星射程，而形成逼迫的壓力，在關鍵性的一刻，原本不願加入戰事的韓索羅半路殺出，解除了路克的後顧之憂，路克終於順利摧毀死星，在叛軍勝利的號角中，路克與其他戰友揚長而去．
終曲The Throne Room/End Title中，歐比旺主題以雄偉的鼓號變奏登場，象徵著絕地武士和原力的力量，為路克一干英雄喝釆，當中也加入了象徵宮廷王室的主題，是一個十分優雅氣派的新主題，最後急轉出星際大戰終曲，在叛軍的號角，路克和莉亞的主題中，為星際戰史暫時下一個輝煌完美的結局。不過還要提醒你的是，這套唱片別漏了CD 1的Bonus Track，在Track 13.結束後別忘了多停一會兒，因為這一軌在後半段收錄了＜星際大戰＞錄音史上第１６至２０首的錄音，其中第十六首是星際大戰序曲歷史性的第一次錄音，不妨可以比較看看這一個星際大戰序曲最原始的錄音和現在的面貌有何差別。
＜星際大戰＞當時在六個月內，打破了由＜大白鯊＞所創下的票房紀錄，而同樣由威廉斯譜寫的音樂，創下四百萬張的銷售量，這也是當時在非流行音樂史上首度出現的驚人紀錄，樂評人說：”１９７７年這一年，許多美國青少年忽然迷上了過去他們鮮少接觸的管絃交響樂，不過那並不是因為貝多芬或莫札特，而是因為＜星際大戰＞．”＜星際大戰＞這部重現大型管絃交響配樂風華的作品，隨著電影的賣座迅速席捲全球唱片巿場，也成為二十世紀末最廣為人知的當代管絃音樂作品，這張原聲帶的空前成功，宣告了電影音樂的新紀元，不僅為威廉斯贏得金像獎，金球獎與三座葛萊美獎，也自此奠定了約翰．威廉斯在電影音樂史上不容忽視的地位。
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by Loyalwise Ye 1998/6/25
收錄曲目：
Disc1
01. 20th Century Fox Fanfare
02. Main Title/Rebel Blockade Runner
03. Imperial Attack
04. The Dune Sea Of Tatooine/Jawa Sandcrawler
05. The Moisture Farm
06. The Hologram/Binary Sunset
07. Landspeeder Search/Attack Of The Sand People
08. Tales Of A Jedi Knight/Learn About The Force
09. Burning Homestead
10. Mos Eisley Spaceport
11. Cantina Band
12. Cantina Band #2
13. Binary Sunset (Alternate)
Disc2
01. Princess Leia's Theme
02. The Millennium Falcon/Imperial Cruiser Pursuit
03. Destruction Of Alderaan
04. The Death Star/The Stormtroopers
05. Wookiee Prisoner/Detention Block Ambush
06. Shootout In The Cell Bay/Dianoga
07. The Trash Compactor
08. The Tractor Beam/Chasm Crossfire
09. Ben Kenobi's Death/Tie Figther Attack
10. The Battle Of Yavin (Launch From The Fourth Moon/X-Wings Draw Fire/Use The Force)
11. The Throne Room/End Title
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