搜尋此網誌

2013年4月29日

Star Wars Episode II : Attack Of The Clones/星際大戰II:複製人全面進攻

Star Wars Episode II : Attack Of The Clones/星際大戰II:複製人全面進攻

Music Composed and Conducted by John Williams

2002 Sony Classical SK 89965






  在星戰首部曲之後,即使是星戰迷,或多或少都不免要感到幾分憂心,魯卡斯當年因為視效技術不足,放棄了前傳三部曲的拍攝,而首部曲所呈現的,卻徒留令人目不暇給的華麗視效景觀,情節看來繁複卻讓人覺得冗贅枯燥,人物角色也欠缺深入的刻劃.然而,正如同當年的<帝國大反擊>一般,前傳二部曲這次成功得扮演了整個故事的轉捩點,所有的故事脈絡與人物的性格發展充份的拓展開來,史詩性的張力與格局終於自此牽張架構而起.

  John Williams第五度執掌星戰電影配樂,整個系列音樂構思之浩繁細密在影史恐怕無人能出其右(道理很簡單,影史到現在也就一組這樣的電影,而且拍了二十五年還沒拍完),前傳三部曲的音樂在主題與內涵上固然與原三部曲一脈相承,互相衍變,但在音樂風格與作曲技巧上卻明顯的另創新局,John Williams不只具有精湛的配樂理念與顛峰的作曲實力,同時還極具自我挑戰的企圖心.

  雖然魯卡斯的首部曲看來枝節繁雜,但John Williams在這番雜枝茂葉間卻成功的理出頭緒,於是首部曲的配樂不僅華麗氣派,而且主題豐富鮮明,結構嚴謹,相對於此,魯卡斯在二部曲中終於將史詩性的故事結構建立起來,而John Williams的音樂卻反而化繁為簡的,僅發展一個新的主題旋律直接切入故事的核心,於是,相對於首部曲是一個描寫場面氣勢重於描寫感情的作品,二部曲則以情感描寫及人物內在心理刻劃為重,John Williams十分敏銳的將眼光放在兩個層面上,他一方面描寫Anakin與Padme的愛情,充滿了純真,柔美與掙扎,為星戰電影音樂添加了前所未有的抒情色彩與浪漫情調,但另一方面,他也混合了Love Theme,Anakin's Theme,以及Darth Vader's Theme,一步步描繪Anakin內心的衝突與變化,為Anakin的遭遇與心性的轉變建立合理的發展過程與伏筆.在星戰系列電影配樂中,固然始終不乏對感情與人性心理層面的描寫,但或許從來不曾像二部曲中的演出這般強烈與細膩.

  John Williams的Love Theme是這部配樂中唯一新的大型主題(這表示目前只有這個主題以演奏曲的版本推出,但這並不是整部配樂唯一的新主題),這個Love Theme與過去星戰電影配樂的所有抒情主題相較起來,特色就是,它聽起來真的很”大”,它有一種很單純復古的浪漫情調,帶了幾許感傷與悲劇性的宿命色彩,散發著含蓄而深刻的情愫,卻也給人一種很大的格局感與時代感,我還記得我第一次聽這個主題時,不到三十秒鐘,我就直接告訴其他人這個旋律聽起來好復古,簡直像<亂世佳人>,<北非諜影>還是<金玉盟>那種電影才應該有的Love Theme,看來事實的確是如此,John Williams奉魯卡斯之命,要為Anakin與Padme設計一組宛如四零到六零年代愛情文藝電影才有的那種配樂,他要Anakin與Padme的關係感覺起來就像那個時代的文藝片那樣,纏綿柔美卻富有理想主義,這個Love Theme所要表現的,是一種真摰深刻的情愛(簡單的說,就是Padme對Anakin說的:I truly,deeply love you),其間充滿了淳美的柔情與掙扎,它的發展足以牽動整個銀河系的命運,卻註定以悲劇收場.如此複雜的構想,就如同魯卡斯所言,在John Williams手上,就這樣輕而易舉的解決了,John Williams的Love Theme看似簡單,但其實它包涵了一切故事中試圖表達的情懷.

  John Williams一方面將這首Love Theme編輯成一首很好的演奏曲Across The Stars,在電影中也以極具層次感的手法鋪陳Anakin與Padme間的情感發展,一開始時一切都是十分單純,自然與輕巧的,如Yoda and The Younglings的前半段音樂,所描寫的其實是Anakin與Padme一同前往Naboo的旅程,John Williams的笛子旋律聽起來十分甜美可愛,Love Theme的使用也十分輕柔,而Anakin and Padme與The Meadow Picnic中,John Willaims則發展了另一組極美的木管抒情主題,旋律不僅動聽優雅,而且能充分展現木管器樂的演奏特質,這組主題將Anakin與Padme妝點得有如童話世界中的公主與王子,與電影中如世外桃源般的場景與情境交互暉映,神韻相當奇妙動人(大家應該記得Anakin替Padme切水果的那段配樂吧!),而Love Theme在這兩首曲目中,時而喜悅燦爛,時而躊躇掙扎,John Williams一方面描寫Anakin與Padme間微妙浪漫的情感變化,也展現了其間的愁緒與不安.至於高潮性的表現則出現在Love Pledge and Arena中,這是Love Theme最為纏綿悱惻的一段變奏,Padme在與Anakin被送上刑場前,終於選擇坦然面對愛情,對Anakin做了一段生死相許的告白,John Williams以最富感情,最為動人的演出,將這個時刻用音樂提煉出來,不論鏡頭帶到蚊子蒼蠅般飛來飛去的外星人或者是競技場,John Williams都不同如山的,將焦點放在愛情的描寫上,而且將情緒一步步推高,換成第一集中類似的競技場場面,已是大張旗鼓,雄偉的號樂響徹雲霄了,但在二部曲中,John Williams則在競技場中將愛情的發展與見證帶上高峰,不論Anakin與Padme即將面對什麼危險,這一刻他們的愛情有了結論,其他的都顯得微不足道了.

  John Williams這些柔美的抒情描寫,使得二部曲成為星戰系列配樂中最為浪漫的一部,但同時,John Williams對黑暗與陰謀的著墨,也使得二部曲的音樂蒙上一種前所未有的陰影.Anakin是二部曲整個故事的發展重心,他身為一名絕地武士,本應信奉”不得憎恨,不得憤怒,不得動情”的戒律,然而他卻在種種考驗中一一沈淪,難以把持,他愛上不應該愛的人,更危險的,是他的情感與不捨已經使他的穩定性與判斷力降低,難以做出理智的決定,甚至可能做出可怕的行為.John Williams對Anakin心理變化的描寫在The Tusken Camp and The Homestead中最為令人戰慄,John Williams先以溫柔的笛子與寬厚的法國號輕輕演繹Anakin母親的主題,接著以駭人的絃樂筆調寫出Anakin為母復仇,殺機大起的時刻,然後Darth Vader的主題幽幽浮現,整段音樂充滿了不安,擾動,與憤恨的陰沈情緒,然而,這種黑暗色澤中還有著悲傷與痛苦,形成一種充滿衝突與掙扎的沈重感,這軌音樂在原聲帶中很容易被忽略,但以電影配樂來說,卻是全片最精湛的演出之一.在Return To Tatooine中也有類似的演出,John Williams一開始的音樂情調與首部曲中的Tatooine描寫一脈相承,接著卻帶進一種隱晦的不安與陰霾中,描寫Anakin之母的生死未卜,然後John Williams運用了兩個舊有的主題描寫Anakin,一個是高尚的原力主題,象徵Anakin絕地武士的身分,然而另一方面,一股黑暗的力量卻在首部曲的合唱代表作Duel Of The Fate中引發,這個合唱曲在首部曲中其實是以邪惡的Sith武士Darth Maul的主題變奏而來的,在首部曲中描寫絕地武士與Sith武士之戰,在首部曲的合唱表現中,充滿了怒吼般的爆發力,而在二部曲中則變的沈鬱渾厚,像一股壓抑著的強大的力量,而且色澤變得較為黑暗,這樣的處理都暗示著Anakin身上背負著強大的力量,然而他的性格發展卻處在正邪的邊緣.

  在Return To Tatooine的結尾所浮現的,是這部配樂的一個新主題,聽起來沈幽詭譎,隱晦不明,簡單的說,這是一個象徵陰謀的主題,一個隱約可見,但實際上佈局良久的大陰謀,它的目的在於毀滅共和體系,讓帝國獨裁主義堂皇而起,這個主題在電影中幾乎無所不在,但在原聲帶中,僅安排於Return To Tatooine與Ambush on Coruscant這兩首曲目.Ambush On Coruscant實際上是一個張冠李戴的題名,目的在於方便原聲帶的編輯,這段音樂描寫的其實是高科技的複製人民族,景觀奇異險惡的海洋行星,以及複製人軍隊底下潛藏的祕密.John Williams幾乎在每一個環節上都有很好的表現與構想,他以浩大的銅管及翻騰的絃樂寫出了海洋行星的狂風暴雨,同時以陰沈懸疑的主題描寫一個不知名的陰謀,John Williams的這陰謀主題聽來十分陰晦,並不搶眼,但太搶眼反而就不像陰謀了.而當這個陰謀的真相浮現之時,也就是最後帝國進行曲以君臨天下之姿登場的時刻了.

  John Williams這次將配樂的描寫重點放在愛情的刻劃,Anakin的內心世界,以懸疑陰謀的蘊釀上,無形間令原聲帶出現大篇幅被認為不適合在電影外欣賞的情境配樂,也許,這張原聲帶的娛樂性是因此少了一些,但這樣的表現卻絲毫無損John Williams的大師級風采,因為顯然John Williams將星戰系列配樂帶進了一種更為深沈的層次.但即使如此,想必大多數的樂迷對緊張刺激的動作音樂還是有所期待,因為這總是星戰電影音樂最為迷人的要素之一.

  不過,以原聲帶中所收錄的音樂來說,篇幅和內容上都比較難以讓人覺得滿足.John Williams在絕地武士群戰的大場面中,用的幾乎都是首部曲中的音樂,效果其實很好,而且可以說首部曲中的經典段落盡出,沒有收錄有點可惜.至於歐比旺,Anakin,杜庫與尤達交手的部份,則以鼓樂為主,決鬥氣氛和爆發力都很高,同樣沒有收錄在原聲帶中,尤達可以說是二部曲的祕密武器,出手氣勢非同小可,影迷也終於有機會見識一下所謂的一代絕地大師以及原力的顛峰境界,從這一戰中我們可以看出幾對絕地武士師徒間的微妙關係,同時也可以發現Anakin縱使天資非凡,心高氣傲,但他對原力的了解與尤達,杜庫,甚至是歐比旺比起來,顯然還差得遠了.原聲帶沒有呈現尤達大顯身手的時刻,但在Yoda and The Younglings中則以優美的童聲表現了尤達和小絕地武士們,和諧純淨的原力本質.

  原聲帶中所收錄的幾軌動作音樂,最搶眼的則是Zam The Assassin and The Chase Through Coruscant與Love pledge and the Arena.其中Zam The Assassin and The Chase Through Coruscant是原聲帶中的高潮曲目之一,這段飛車追逐配樂展現了John Williams自我挑戰的企圖,過去的星戰系列配樂中,雖然有許多經典的動作描寫,但這可以算是John Williams第一次挑戰這種高速動作場面,這種動作戲的特色就是場面調度與剪接都非常快速凌厲,才能打造出緊張刺激的速度感,這使得配樂處理上很難維持音樂的完整性,而且更大的挑戰是,這種幾乎全由特效場面構成的戲,配樂家寫音樂時可能看不到完整的片子,與音樂競爭的音效也特別多,拿捏設計上並不容易,我們回頭看看<絕地大反攻>與首部曲中類似的飛車戲,John Williams幾乎都沒有寫配樂,而把配樂保留到結尾時做為一種結論.但這次John Williams不打算再做旁觀者了,在技巧上,John Williams發展了數個很好的小型動作樂句,配合花俏的打擊樂,連串出整場追逐場面,他的音樂以複雜的節奏和結構質感取代旋律,使他便於在快速的動作剪接中調度發揮,其中幾個動作樂句寫得相當出色,幾乎可以令人感受到電影中所出現的每一幕,後段雖然略顯煥散,但前六分鐘可謂毫無冷場,已經是原聲帶中最搶眼的一軌動作演出了,John Williams在配樂中甚至破天荒的使用了電吉他,頗具狂野之氣,也點出了Anakin狂放的玩火性格.

  這種以小型動作主題組合串連為主要技巧的動作音樂,成為星戰二部曲在動作場面上的新手法,幾軌動作音樂幾乎都採用這種表現方式,如Jango's Escape,Bounty Hunter's Pursuit以及Conveyor Belt等曲目,其中不乏一些令人相當興奮的動作片段,如Jango's Escape的絃樂或Conveyor Belt的結尾部份等,但大多沒有出現如Zam The Assassin and The Chase Through Coruscant般的火花,而且也無法出現完整浩大的動作樂章,也許是由於電影技術的提昇,動作場面變得比以往更為花俏緊湊,在這種目不暇給的剪接中要寫出篇幅結構完整的動作音樂顯得有些可遇而不可求,我們比較二部曲與<帝國大反擊>中的小行星群追逐場面就可以感受到這種轉變了.John Williams僅在Love Pledge and The Arena一曲中完成了一個新的,完整的大型動作主題樂章,這和首部曲在動作樂章上數個戰場齊開的盛大場面比起來,的確讓人覺得略嫌不足,但畢竟兩部作品各有重點與訴求,實在也很難苛求.這個動作樂章其實也相當不錯,不過它的結構與首部曲中的機械人部隊頗有神似之處,至於它一變奏之下,則讓人明顯感受到這個主題,與<哈利波特>的魁地奇球賽及<失落的世界>中的暴龍有點太像了.不過,有時這種相像實在是很難去挑剔,比如Love Theme與<白宮風暴>也有很像的樂句(其實是旋律完全一樣的樂句),但<白宮風暴>與Across The Stars聽起來的感受卻又是一點都不像.

  至於二部曲的終曲Confrontation With Count Dooku and Final中,則以妖魅的氣息揭露整個陰謀的真相與目的,隨著複製人大軍的建立,銀河議會議長Palpatine站上權力的顛峰,帝國進行曲不像過去那樣暗地沈浮,而以壯盛的氣派登場,預告了共和時代的末日與帝國時代的來臨.星戰樂迷們已經聽過了無數次的帝國進行曲,John Williams再次表現起來,感覺還是那樣令人期待與驚喜,而緊接著全面鋪陳開來的自然是Love Theme,描寫Anakin與Padme兩人私定終身,這樣的結論也成為一種撼人的伏筆,因為這兩個事件將撼動整個銀河系的未來.John Williams的結尾樂章雖然僅以Love Theme為主題,但收尾卻收得相當迷人,他以Love Theme,Anakin's Theme與Darth Vader's Theme交互編織,然後漸漸淡出,質感雖然十分輕柔,但就像首部曲的結尾一般,對未來帶有一種不祥的預告,因為Darth Vader的主題越來越形強烈明顯,純真的Anakin's Theme與Love Theme的力量卻越來越淡.

  我們可以想見的,第三部將會是一個極為黑暗的故事,帝國暴政興起,黑暗大帝坐擁天下,Anakin因為種種原因沒有完成絕地武士的訓練,反而走火入魔,成為黑暗爪牙,原因也許正是因為Padme,我們可以從許多跡象與伏筆發現,如果Anakin有可能像失去母親一般的失去Padme,那麼對原力尚還一知半解的他也許有可能尋求更極端的方法來保謢自己的所愛,但無論如何,Anakin與Padme終將悲劇收場,Padme最後會隱姓埋名,藏身於行星奧德蘭,憂傷而終,Anakin甚至不曉得Padme為他生下兩個孩子,絕地武士因為Anakin傷亡殆盡,成為歷史,歐比旺與Anakin這對有如父子般的師徒也將面臨反目成仇,大義滅親的考驗,星際大戰前傳的史詩火花,在第二部之後即將爆發,因為二部曲中不僅有更深刻的情節與人物塑造,也為第三部的悲劇結局完成伏筆與部署.而且前傳的成功,無疑將再次提昇原來三部曲的張力,當我們現在再回頭看看原來的三部曲,我們將有更複雜的感受,我們會記得那個身披黑色戰袍的黑暗使者曾經是一個心思單純的孩子,曾經是一個叛逆傍偟的青年,也曾經可以如此深刻無悔的付出情感,而John Williams又一次成功的,將魯卡斯心中蘊釀了數十年的傳奇化為音符,很多時候,透過John Williams的音樂,魯卡斯的角色甚至變得更有血肉,我們在John Williams對Anakin的描寫上尤其可以明顯得感受到那種張力,不論二部曲的電影原聲帶在音樂內容上,是不是無法比其他幾部星戰電影配樂更華麗或者更有趣,我想它在星戰系列配樂中都有著另一種無法取代的特殊魅力,因為星戰電影配樂中,從來沒有哪一次如此深刻的進入一個角色的靈魂與內心世界,這對這個系列配樂而言,是一種很大的提昇,無疑的,也讓這個已成現代經典的音樂史詩,變得更加動人且無可動搖.

****

By Loyalwise Ye 2002/6/14

Episode I Episode III Episode IV Episode V Episode VI

收錄曲目:

01. Star Wars Main Title and Ambush on Coruscant
02. Across The Stars( Love Theme from Attack of The Clones )
03. Zam the Assassin and The Chase Through Coruscant
04. Yoda and Younglings
05. Dparting Coruscant
06. Anakin and Padme
07. Jungo's Escape
08. The Meadow Picnic
09. Bounty Hunter's Persuit
10. Return to Tatooine
11. The Tusken Camp and the Homestead
12. Love Pledge and the Arena
13. Confrontation with Count Dooku and Final
Bonus track :
Conveyor Belt




沒有留言:

張貼留言