King Kong (1933)／金剛（１９３３）

King Kong (1933)／金剛（１９３３）

Music composed by Max Steiner, conducted by William Stromberg, performed by Moscow Symphony Orchestra

1997 Premiere Digital Recording, Marco Polo





　　１９３３年由Max Steiner擔任配樂的＜金剛＞，在電影音樂史上有非常獨特的地位，洛伊不能免俗的要話說從頭，不過會儘量不要太囉嗦。１８９５年電影問世那一刻，電影的放映就伴隨著鋼琴家的演奏進行，不過那時音樂的使用目的和電影內容並無關連，與其說是電影配樂，倒不如說是為＂看電影＂這個娛樂活動助興，音樂主要是為了掩蓋機器運作的雜音，同時吸引觀眾對無聲影像的注意力。

　　無聲電影的播映，伴隨現場樂師的演奏，在接下來三十年成為一種新興的娛樂，剛開始樂師只是想到什麼就彈什麼，但很快的，大家發現與電影相伴的音樂，對情緒氛圍會產生強烈的引導或者是干擾，於是１９０９年左右，電影公司開始為樂師設計可以用於特定電影氛圍的參考樂譜（Cue Sheet），內容包括詮釋各種情境的古典或流行音樂，讓樂師至少可以彈一些與電影內容有關的音樂。不過，實際上樂師往往置之不理，他們常常上班一坐下來才第一次看到要播的電影，連下一秒要演什麼都不知道，哪裏有時間去翻參考樂譜，基本上樂師還是當場看著辦，即使是同一部電影，在不同的戲院，不同的場次，都可能使用不同的音樂。

　　最早的原著電影配樂是古典音樂家聖桑（Charles-Camille Saint-Saëns）於１９０８年譜寫的＜L'Assassinat du Duc De Guise＞，這種做法在無聲電影時期並非主流，無聲電影的音樂大多拚湊既存音樂而來。１９１５年的＜國家的誕生－Birth of a Nation＞，首次提供依據電影內容編輯的專屬配樂列表，要求戲院裏的樂師按表操課，當中使用的音樂只有少量是原著音樂，其餘都是古典音樂或民謠。從龐大的既存音樂資料庫中，整理編輯出一部專屬配樂，如今我們在電視上每天都看得到，但在當時這算是一件有難度的事，艱難到讓導演與配樂家關係緊張，導演D.W. Griffith在製作＜國家的誕生＞期間甚至抱怨：如果讓他殺了某人，會是音樂家而不是演員。＜國家的誕生＞為電影配樂的呈現開啟了新的階段，雖然主要仍是拼裝的罐頭音樂，但電影開始使用專屬統一的配樂版本。此外，為了演奏這些既存的古典管絃配樂，交響樂團成為高級戲院的標準配備，就像今日的IMAX或3D影廳，這種戲院能提供比一般戲院更完整豐富的影音感受。１９２０年代中期之後，原著電影音樂在電影製作上的比重才日益提高。

　　有聲電影的時代接著來臨，１９２６年８月，華納兄弟電影公司的＜Don Juan＞上映，是影史第一部影樂合一的電影作品，William Axt與David Mendoza的配樂成為影史首部錄音並且與影像同步播放的電影配樂。＜Don Juan＞是一部沒有對白，僅有配樂的有聲電影，隔年１０月華納兄弟電影公司推出＜爵士歌手－The Jazz Singer＞，成為第一部結合對白，歌曲與配樂的有聲電影（Talkie)，也是史上第一部音樂劇電影。

　　在有聲電影的初期，電影觀眾對電影語言與配樂的理解還在摸索，電影公司的態度也十分保守，特別要求音樂的出現，在影像上必須能夠交待符合現實與邏輯的來源，即所謂的Diegetic music或Source music，這是因為擔心觀眾對＂配樂＂這種非現實的聲音，即Score或Non-diegetic music，會感到困惑。於是，電影音樂家的表達空間有許多限制，編導也為此製造出諸多荒謬情節，比如為了讓男女主角可以在抒情小提琴的陪伴下談情說愛，必須在花前月下冒出一個遊盪在外的小提琴家半夜拉琴，以前的電影觀眾可能覺得這樣才能合理化琴音的出現，但現在的觀眾可能會覺得：這位拉琴的老兄，不然你是有事嗎？這種對配樂的限制與迷思，在１９３３年被Max Steiner的＜金剛＞一舉打破。

　　雖說不要寫得太囉嗦，還扯上這麼一大段才言歸正傳，希望這段歷史背景有助於感受這部配樂的歷史位置。這是影史第一部幾乎通篇採用配樂觀點，即Score或Non-diegetic music來創作的大型管絃配樂，不僅很有突破性，而且很豪華。＜金剛＞推出的時間正值美國經濟大蕭條的年代，銀行接連倒閉，華爾街正逢股災，RKO影業斥資５０萬美金拍了一部巨猩襲擊紐約的電影，花費是一般電影預算的兩倍以上，但電影還沒有上演，電影公司已經瀕臨破產，公司高層對道具與特效的水準沒有信心，卻也無法再投入更多資金，連演奏錄製配樂的錢都找不到了，Max Steiner原來被指示把從前的電影配樂片段，比如＜小婦人－Little Women＞，拿來給＜金剛＞湊和著用，但導演Merian C. Cooper把Max Steiner帶到一旁，要他在配樂上全力發揮，不論花多少錢他都願意自費買單。既然如此，Max Steiner也不手軟，一出手就燒掉５萬美金，動用４６人編制的交響樂團，完成這部完全不符合電影公司標準的配樂，在那個時代，這是天價等級的配樂製作，花費相當於平常一部電影預算的四分之一，而且通常電影配樂採用的樂團編制不會多於１０人。＜金剛＞上演後盛況空前，RKO影業起死回生，這部電影與配樂，在電影史上成為新的里程碑。

　　這部作品一方面將＂配樂＂這種非現實的，用音樂來協助敘述電影內容的電影語言充份展現，同時也把主題動機和Mickey-Mousing這兩項好萊塢的古典配樂技巧，做了成熟的演出，成為好萊塢電影配樂的示範級作品。Main Title一開場的三個降階音符，即是巨猩Kong的主題，它在整部配樂中無處不在，它的降階結構具有一種沈厚的力量感與壓迫感，但在Main Title的結尾，它以淒測溫柔的提琴獨奏展現截然不同的抒情氣質，Kong的主題並不是一個特定的旋律組合，而是一個三音符的降階結構，這個結構因為簡單，顯得容易感受也容易變化，可以威猛強悍，可以古怪神祕，可以幽默喜感，也可以悲涼絕望。主題動機的配樂手法，重點在於創造一個貼切象徵事物的音樂，並且讓這個元素在配樂中，隨著情境千變萬化，又可以被清楚辨識。而Mickey-Mousing並非單純在節奏旋律上對應影像的動態，它也能用來對應情感的轉折，重要的是，這種對應是以音樂的趣味與美感來呈現的。Kong這個看似簡單的主題在配樂中表情生動，遊移靈活，能和影像，情緒，動態緊密結合，足見Max Steiner的主題動機運用和Mickey-Mousing技巧早已深具火候，一些很基本的手法，比如將Kong的簡單主題反覆升降音階或音量，來表達Kong的逼近或遠離，都是今日電影配樂的常態，如John Williams的＜大白鯊－Jaws＞，就算是承襲此一概念的傑作。

　　Main Title中第二個顯眼的主題是一個代表叢林異族的主題，熱烈的節律有種瘋狂野性的氣息，它在電影中伴隨著土著的祭典舞蹈和反覆吶喊Kong的聲音登場，但它毫不寫實，因為迷霧島嶼的叢林部落，肯定是沒有４６人編制交響樂團這種組織，這個主題以一個特徵性的結構，不同的旋律編排，反覆出現在配樂裏，做為這個部族的代表，它的表達方式並不都像Main Titile，Jungle Dance，或者Aboriginal Sacrificial Dance那般狂野，如曲目Meeting with the Black Men，就轉為詭異陰沈的語法，而在這個曲目中與部族主題交涉的，則是探險隊伍的四音符主題。這支隊伍的主題其實有很多面相，代表性的曲目是Bronte，除了四音主題反覆強調外，還結集了各種偵察，危機，逃亡的小樂句，形成一連串緊張有趣的冒險動作樂章。Max Steiner對島嶼歷險的音樂筆觸不是一味的興風作浪，在接近島嶼之初的A Boat in the Fog，The Island - The Railing等曲目，風格深幽高雅，叢林風的打擊樂富有神祕色彩，這種樂風在今日類似情境的電影中已十分普遍。而金剛與各種怪獸搏鬥的配樂各有巧妙不同，金剛主題遊走其間，蛇怪風格幽暗沈滑，翼龍則以紛亂管絃描繪糾纏，最會鬼吼鬼叫的暴龍之戰，配樂只出現在怪獸接近與大戰結束之後，Max Steiner對音效強烈的場景刻意迴避過度作曲，如帝國大廈上遭戰機圍攻也是類似手法。說來奇怪，金剛看來也不是剛搬到島上，怎麼遇到美女之後，所有的惡鄰居全都上門找麻煩，難怪有紅顏禍水一說。

　　美女的主題是配樂的另一焦點，基本上它是一個抒情主題，在Sea at Night與Stolen Love等片段，以優美的華爾滋曲式來呈現，在Main Title裏它以隱約而快速的筆觸，在金剛的主題亮相後緊接著一筆帶過，接下來在整部配樂裏，它以各種形式和金剛的主題交會，但也代表男女主角之間的情愫，在音樂中三角戀情已然成型。這種表達的最後高潮自然落在終曲Finale ，美女主題與金剛主題溫柔交織，愁悵而悲美，即使尖叫皇后的演技呆板做作，但在音樂的催化下，讓人從金剛人偶的眼神姿態，仿佛還是能感受到萬般不捨與遺憾，這首曲子最終浮現探險的主題，讓主角站在金剛遺體旁說出It was Beauty Killed the Beast的經典台詞，再以金剛主題盛大收場。

　　＜金剛＞只有少數音樂，以Source music的方式描寫展示金剛的奇觀秀，如King Kong March與Fanfares 1, 2, 3中的進行曲與鼓號曲，其餘多數的音樂都是屬於詮釋電影內容，角色情緒的配樂，此舉顛覆了當代電影公司對配樂的多慮與刻板印象，從此電影音樂家們即將大顯身手，開啟好萊塢電影音樂的黃金時代。以今日的眼光來看，＜金剛＞的音樂風格或許未必符合現代人的音樂喜好，但其中精緻的配樂技巧，以及藉此作品遙想當年，推演昔日歷史軌跡，還是有其引人入勝之處。

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By Loyalwise Ye 2014/11/21

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收錄曲目：

01. Main Title
02. A Boat in the Fog
03. The Island - The Railing
04. Jungle Dance
05. Meeting with the Black Men (punia! casco!!)
06. The Little Monkey Escapes
07. Sea at Night - Forgotten Island
08. Aboriginal Sacrificial Dance
09. Entrance of Kong - The Sailors - Stegosaurus
10. The Bronte
11. Log Sequence
12. Cryptic Shadows
13. Stolen Love - The Cave
14. The Snake - The Bird - The Swimmers
15. The Return
16. 'Hey Look Out! It's Kong, Kong's Coming!'
17. King Kong March
18. Fanfares 1, 2, 3
19. Kong Escapes
20. Elevated Train Sequence
21. Aeroplanes
22. Finale ('It was Beauty Killed the Beast')